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诗乐同构：当代中国民族音乐创作的新维度

　　■滕晓鹏

　　古诗词与中国民族音乐，堪称中华文明长河中辉映千年的艺术双璧。诗词以言志传情为魂，尽显汉语声韵之美；民乐以丝竹金石为体，凝结着东方独有的审美记忆。中国民族音乐欲屹立于世界音乐之林，必须深植于中华文化本源，激活传统艺术基因，并以现代创新重构属于中国的音乐新范式。古诗词除意境深远外，其固有的平仄抑扬与格律节奏，恰与民乐讲究气韵生动的形式审美形成深层契合。

　　当前，“诗乐同构”已成为当代中国民族音乐整体性创新的重要路径。从上海民族乐团以“溯源一体”理念打造的《诗的中国》，到中央音乐学院取材《诗经》创作的《风·雅·颂》；从中央民族乐团将岁时节日转化为声音叙事的《天地永乐·中国节》，到浙陕两地联手、以城市美学对应唐宋气象的《唐诗·宋词两座城》。这些作品题材各异，却共同昭示了一种全新的创作维度：对传统文化的发掘已突破浅表，步入深度再造的层面。此类演出之所以打动人心，核心在于依托生成音乐新结构、塑造人格化新声音、建构舞台新空间三大手段，达成了艺术生产的质的飞跃。

　　溯源一体：生成音乐作品新结构

　　中国古诗词与民族音乐同源共生。《礼记·乐记》所载的“诗言其志也，歌咏其声也，舞动其容也”，清晰道出了先秦时期诗、乐、舞三位一体的艺术形态。然而，随着历史演变，诗乐逐渐分离，“徒诗”成为主流，古乐谱系大多失传。这种分离导致了一种长期存在的创作惯性：音乐与诗词处于主次分明的异位状态，音乐往往沦为诗词的附属背景，或是诗词成为乐曲的空洞标题。当代创新首先要重建诗乐一体的本体关系，把长期背离的诗乐有机融合，实现从异位到同构的回归。

　　今年在第41届“上海之春”国际音乐节上演出的上海民族乐团《诗的中国》，诗与乐深度融合，不但体现了“溯源同构”的理念，而且在融合中生成了一种新的音乐结构。回归“诗乐一体”的本源，跳脱了单一诗人或单一朝代的视域局限，通过集句成篇的手法，将《诗经》的朴拙、《楚辞》的瑰奇、唐诗的雄浑编织成一个跨越时空的对话场域。这种结构本身就彰显出中华文脉是一条奔流不息的长河，涌动着蓬勃的艺术生命力。“新结构”更深刻地延伸至声音生成的层面，作曲家精研汉语音韵，力求旋律线条严格遵循四声起伏，使乐句的呼吸与诗词吟诵的气口完美咬合。为了丰富声韵表达的多维层次，乐章开篇引入童声对“昔我往矣，杨柳依依”的吟唱，以返璞归真的音色，完成了对古代吟诵传统一次极具匠心的现代转译。

　　机缘同生：器乐人格化与诵读情感化

　　关注声音的微观叙事与人格化塑造，已成为当代民族音乐破局创新的核心方式。乐器超越了单纯的发声功能，作为独立的言说主体，在民乐长期的社会化演进中被赋予了明确的叙事指向，能够精准锚定特定的时空坐标与人物心境。

　　当代创作亟须深化这种器乐的人格魅力。《诗的中国》便以此为支点，通过器乐的拟人化立象与人声诵读的情感化传神，双轨并进，合力推动了古诗词音乐从“朗读”向“吟咏”的审美范式转型。古诗词的平仄、对仗、押韵等格律要素，本质上是古人情感波动的声音密码。表演摒弃了字正腔圆的播音腔，追求一种基于理解和共情的声音情感化表达，在《将进酒》的演绎中，男声独唱以一种近乎嘶吼又带着戏谑的语态，将李白式的狂放不羁注入现代声腔；而在表现王维禅意诗境时，气声与实声的交替转换，营造出一种“蝉噪林逾静”的听觉空间。

　　《唐诗·宋词两座城》中，打击乐化身威严史官，击节以记盛世；琵琶化作霓裳舞姬，轮指尽显“大珠小珠落玉盘”之灵；箫笛仿若文人墨客，低吟出故人惜别之婉。诵读者以情赋声，引领乐音穿梭古今。演奏者以人格化的国际语汇，让长安的万国来朝与杭州的烟雨潮涌在音符间复活，深融唐宋文脉与当代审美，奏响了中国文化的温润强音。

　　多维度的声音编织构建起一个立体的情感场域，童声代表文化的原初记忆，成人合唱象征历史的厚重积淀，器乐独奏彰显个体的精神独白，诗词朗诵确立文本的理性坐标。各种声音形态不再各自为政，而是在“机缘同生”的理念下，共同完成了对一首诗和一段乐的精神解读。

　　身韵立境：从听觉艺术到空间体验

　　传统的古诗词和民乐，侧重于“听”的单向维度，舞台上的演奏者如同乐谱的精密执行者，与观众保持着一种审慎的距离感。而新的探索是打通听觉与视觉、身体与意象的界限，将音乐会转化为时空一体的具身审美经验。

　　“身韵立境”要求演奏者的身体成为音乐的重要部分。二胡演奏者运弓时的身体弧度、琵琶演奏者轮指时腕部的流动、古筝演奏者拨弦时的重心起伏，这些原本属于演奏技巧的身体动作，被有意识地转化为可视的舞蹈语言。当演奏者的肢体韵律与诗词的节奏同频共振时，舞台呈现便获得了双重审美维度：观众既能“听”到诗的意境，也能“看”到乐的流动。

　　身韵美学成为建构舞台新空间的核心元素。《诗的中国》“空山月明”篇章，舞台灯光随诗意变化，从冷色调的幽蓝渐变为暖色调的金黄，与乐器音色形成通感对应；在表现边塞诗风的段落，多媒体投影将苍茫的大漠、呼啸的北风视觉化，使文字的视觉张力与音乐的听觉冲击力相互激荡。这些核心意象的生成，皆源于表演者身韵之中所蕴含的勃发生命力。

　　新舞台空间的建构是一场突破性的审美层级的跃升。中央民族乐团的《天地永乐·中国节》借由多媒体技术与声场设计，将抽象的二十四节气时间流转，解构并重组为可触可感的沉浸式通感空间。舞台利用光影变幻与环幕投影，将“清明雨丝”“中秋皓月”“除夕飞雪”等自然意象具象化。演奏家不再是乐池中孤立的表演者，而是化身为山水画卷中的一部分，深度融入舞台景观，使观众在生理的震撼与心理的触动中，捕捉到节日的炽热律动，打破了物理剧场的第四堵墙，抵达了“诗中有画，画中有乐”的东方美学意境。

　　观众由此完成了身份的根本转变：从单纯的听曲者升维为文化精神的亲历者。在这一过程中，人们不仅获得了感官的愉悦，更在生理的共鸣与心理的浸润中，实现了“悦耳、悦心、悦志”的三重境界升华。

　　随着《诗的中国》《唐诗·宋词两座城》《天地永乐·中国节》等一批作品相继登台，创作者已突破西方音乐范式的限制，回归汉语声韵与音乐本体表达的现场；同时超越了单一的“博物馆式”的传统复现创作，而是植入到当代大众的情感体验中，让历史文化资源真正参与现代人的精神建构。空间建构破圈，打破了听觉艺术的单向度隔离，听觉审美转向视听一体、身韵同构的剧场体验，实现了从技术展示到文化叙事的历史跨越。古人的诗意与今人的乐思在此刻交汇，共同编织中华文明的当代艺术精神图谱。（作者单位：上海戏剧学院）

　　《解放日报》（2026-07-07 09版）

这首走心伤感情歌有没有俘获你的心？

　　陌陌主播天蝎丹于MOMO金曲梦想赛再次斩获佳绩,获得由著名唱片公司天悦华音携手知名音乐制作人文一丁为其量声打造原创单曲《不要离开》。不同于以往的“丹”式情歌,此次歌曲创作又会擦出怎样的火花呢?我们先“睹”为快。

　　跟随直播行业一同成长的天蝎丹在这几年的磨练中,早已打下坚实的粉丝基础,被粉丝笑称最懂歌迷心的她,先后推出了年度走心情歌《你的世界到底有了谁》《心不听话》《这次你真的弄丢了我》等,可谓是唱进心坎儿里的催泪单曲。年末的天蝎丹同样也是开启了超人模式,不停奔波在各种工作行程中,但在繁重的任务中还是抽出时间在直播中亮相,直播中还透露已经为大家准备好第一波的宠粉福利～预告了马上开启的歌曲录制工作。

　　记者了解到,此次歌曲创作由具有流行情歌制造机称号的王牌音乐制作人文一丁亲自操刀,可谓是一大亮点。文一丁老师曾担任张杰《这就是爱》的作曲工作,负责张杰2009 以及2010 年北京工体演唱会所有歌曲改编、制作工作。曾担任张杰2009 以及 2010 年北京工体演唱会现场首席和声以及苏醒演唱会首席和声。文老师不仅担任艺人歌曲制作,在影视方向也造诣颇深。曾在电影《窃听风云》中负责主题曲《勿忘心安》的编曲以及P i a n o演奏工作,负责电影《枪王之王》中的音乐主题曲《徒手》的制作工作。此次文老师与天蝎丹强强联合,使粉丝对歌曲的成品又多了一份期待。

　　歌曲录制当天,文一丁老师亲自到场监棚。录制时老师要求抓住瞬间的感觉,保持自身的风格及辨识度,天蝎丹虚心听取意见,拿出百分之两百的努力,用更加专注的态度面对此次歌曲录制。她也表示这成为了一次有趣的录音经验和声音纪念。也为两人首次合作的高效默契度打上满分,并期待下一次能够再度合作,碰撞出更多火花!

　　12月的郑州早已进入寒冬时节,零下的温度给拍摄工作带来了一定的难度,然而一向被称为劳模典范的天蝎丹也是一早到达现场,为拍摄做足准备,力求拍摄能够达到完美的效果,拍摄时,身着薄如蝉翼打歌服的她在严寒中冻到下意识发抖的情况下,也尽可能在镜头前呈现出最佳的表情和状态,配合着在场工作人员积极完成拍摄工作。

　　据悉本次歌曲虽然延续了以往的催泪不能少,情歌是标配的原则,但在以作曲细腻有故事性著称的文一丁的加持下,给新曲《不要离开》赋予了许多新的元素和惊喜。

　　据工作人员透露,此次全新单曲天蝎丹充分融入抒情而又充满力量感的音乐表现,带给大家不一样的视听感受。歌曲录制与MV拍摄都在紧锣密鼓的筹备中一步步地接近尾声,相信不久之后天蝎丹将会携这次的诚意满满的新作华丽亮相,为广大的听众朋友们带去一次全新的享受。即将拉开帷幕地《不要离开》,又将带给我们怎样的笑与泪?不如让我们共同期待新曲所带来的更多的可能性,让我们看到一个不一样的天蝎丹～